Глава 7. Теоря искусства

Вступление

Понятие культура охватывает все сферы человеческой деятельности, в том числе экономику, образование, религию, науку и искусство. Последнее занимает в культуре центральное место. Иначе говоря, искусство составляет сущность культуры. Сегодня во всем мире как в демократических, так и в коммунистических государствах, в развитых и развивающихся странах наблюдается вульгаризация, опошление искусства. Декадентское искусство порождает декадентскую упадочническую культуру. Если общая тенденция развития культуры не изменится, упадок неизбежно охватит весь мир. Поэтому необходимо создать новую культуру, а для этого развивать подлинное искусство. В этой связи назрела потребность в разработке новой теории искусства.

В прошлом наступлению новых эпох всегда предшествовало появление новых направлений в искусстве. Например, в эпоху Ренессанса особое положение занимали живописцы. В коммунистических революциях также важную роль играли представители литературы и искусства. Хорошо известно, что произведения Максима Горького способствовали революционному движению в России, а Лу Суня - в Китайской пролетарской революции. В наше время создание новой культуры также невозможно без участия деятелей искусств.

Рассмотрим ту роль, которую определенного рода искусство сыграло в становлении коммунизма. Революционное искусство, получившее название социалистический реализм, направлено на то, чтобы обнажить противоречия капиталистического общества и призвать людей к революции. С падением коммунистического блока социалистический реализм как художественный метод оказался дискредитированным и как бы исчез. Но мы считаем, что социалистический реализм, основанный на теории материалистической диалектики и исторического материализма, сохраняет определенное преимущество перед теми теориями искусства свободных обществ, которые философски обоснованы весьма слабо. И поэтому, хотя бы для того, чтобы преодолеть теорию социалистического реализма, необходима новая теория искусства.

Философия Объединения предлагает собственную новую теорию искусства, направленную на возрождение истинных ценностей, деформированных в современном искусстве, в частности в искусстве социалистического реализма, который отвергает ряд важнейших философских и теологических принципов. Теория искусства Философии Объединения ставит своей целью создание и упрочение новой культуры в мире.

7.1. Принцип Объединения - основа теории искусства

В центре теории искусства, основывающейся на Принципе Объединения, лежат три понятия: 

1) цель творения Бога и творчество; 

2) радость и творение по подобию; 

3) действие отдавания-и-принятия.

7.1.1. Цель творения Бога и творчество.

Бог сотворил Вселенную с тем, чтобы получить радость через любовь. Это значит, что Бог создал Вселенную как объект своей любви. Следовательно, можно считать Бога великим художником, а Вселенную рассматривать как произведение искусства Бога. Бог сотворил Вселенную Себе на радость и в то же время, чтобы доставить радость человеку. Бог стремился получить радость, доставляя радость людям. Цель человека, как части Божьего творения, состоит из всеобщей цели и индивидуальной цели. Всеобщая цель заключается в том, чтобы доставлять радость целому (а именно: человечеству, нации, народу, Богу и т.п.), тогда как индивидуальная цель состоит в том, чтобы самому получать радость. Поэтому человек получает личную радость, радуя Бога и человечество.

Художественное творчество человека имеет исток в Божьем творчестве. Творческая деятельность начинается со всеобщей цели, то есть с цели доставить удовольствие другим. С другой стороны, восприятие произведения начинается с индивидуальной цели, то есть с цели получить личную радость.

Творческая способность Бога - это способность формировать двухуровневую структуру, состоящую из внутреннего и внешнего четырехпозиционных оснований (см. Раздел "Теория Первоначального образа", глава 3, § 2). Формирование внутреннего четырехпозиционного основания означает формирование Логоса (или плана), а формирование внешнего четырехпозиционного основания означает творение с использованием хён-сан (материала) на основе Логоса. Это проявляется в виде двухуровневой структуры творения в художественной деятельности человека. Можно сказать, что, во-первых, имеется уровень составления плана и, во-вторых, уровень воплощения с использованием материалов. Различия между отдельными методами и стилями творчества определяются на основе различных характеристик двухуровневой структуры творения.

7.1.2. Радость и творение по подобию.

В надежде получить радость Бог сотворил человечество и все сущее как объекты Своей радости. Субъект получает радость от объекта, когда сон-сан и хён-сан, соответственно, субъекта и объекта подобны 1. Поэтому Бог сотворил человека подобным Своим дуальным свойствам 2 и сотворил все сущее подобным Себе символически. Аналогичный подход к теории искусства приводит к выводу о том, что художник создает произведение искусства в соответствии со своими сон-сан и хён-сан, тогда как реципиент ощущает радость, воспринимая собственные сон-сан и хён-сан через произведение искусства.

7.1.3. Действие отдавания-и-принятия.

В Боге сон-сан и хён-сан участвуют в действии отдавания-и-принятия, чтобы либо образовать единство, либо создать мультиплицированное тело 3. В данном случае создание мультиплицированного тела означает сотворение всего сущего. Применив понятие действия отдавания-и-принятия к теории искусства, можно рассматривать творчество художника как действие отдавания-и-принятия между субъектом (художником) и объектом (материалом), а оценку достоинств художественного произведения как действие отдавания-и-принятия между субъектом (реципиентом) и объектом (произведением искусства). Следовательно, для участия как в процессе художественного творчества, так и в процессе восприятия произведения субъект и объект должны обязательно обладать определенными свойствами.

7.2. Искусство и красота

7.2.1. Что такое искусство?

Искусство - это деятельность, направленная на создание или восприятие красоты. Человеческая душа обладает тремя видами способностей: интеллектуальными, эмоциональными и волевыми, которым соответствуют три различные области культурной деятельности. В интеллектуальную деятельность входят философия, наука и т.п.; волевую деятельность составляют нравственное поведение, этические представления и т.п.; эмоциональная деятельность включает искусство. Таким образом, искусство можно определить как эмоциональную деятельность по созданию, восприятию и оценке красоты.

Какова же цель искусства? Цель, для которой Бог сотворил человека и Вселенную, заключалась в том, чтобы получить радость от любви к объекту. Аналогично человек создает и оценивает красоту как свой объект для радости. Поэтому искусство также можно определить как деятельность, направленную на создание радости путем творения и оценки красоты.

Британский искусствовед Херберт Рид (1893-1968) говорил: "Все художники... хотят вызвать удовольствие, а искусство - это... попытка создавать формы, доставляющие радость" 4. Такое определение согласуется с представлениями об искусстве в философии Объединения.

7.2.2. Что такое красота?

Согласно Божественному Принципу, любовь - это "эмоциональная сила, которую субъект дает объекту", а красота - это "эмоциональная сила, которую объект возвращает субъекту" 5. Если объектом является вещество или растение, стимул, исходящий от объекта, является материальным, но в восприятии субъекта (человека) он может получить силу эмоционального стимула. Однако иногда бывает, что объект дает стимул субъекту, но последний не воспринимает его эмоционально. Тогда стимул не возбуждает эмоции. Следовательно, вопрос заключается в эмоциональном восприятии субъектом стимула, исходящего от объекта. Если субъект воспринимает стимул эмоционально, то последний возбуждает эмоции. Поэтому красоту можно определить как эмоциональное стимулирование, которое объект создает в субъекте. Поскольку красота является одной из ценностей, наряду с истиной и добром, ее можно также определить как "ценность объекта, ощущаемую как эмоциональное стимулирование".

Выше описывались две разновидности эмоциональной силы - сила, отдаваемая субъектом объекту в виде любви, и сила, исходящая от объекта и направленная к субъекту в виде красоты. Однако в действительности, когда речь идет об отношениях между людьми, и субъект, и объект взаимно дают и принимают любовь и красоту. То есть объект дает любовь субъекту, а субъект дает красоту объекту. Это объясняется тем, что "когда субъект и объект становятся едины, возникает любовь, которая пребывает скрытой в красоте, а красота пребывает скрытой в любви" 6. Эмоциональная сила посылается от субъекта к объекту или от объекта к субъекту в форме любви, а принимается в виде эмоциональной стимуляции - красоты.

Выше мы привели определение красоты в философии Объединения. Философы прошлого определяли красоту по-разному. Платон, например, описывал сущность красоты в терминах самой красоты, а именно в виде Идеи красоты, существующей в объекте, и говорил: "Красота - это звуковое и визуальное удовольствие" 7. Кант описывал красоту как "субъективную целесообразность объекта" 8 или "форму целесообразности объекта". Здесь субъективная целесообразность означает целесообразность без какой-либо цели. Это значит, что, даже если объект не имеет преднамеренной цели (объективной или субъективной), форму объекта считают целесообразной, если получают от нее ощущение единства и гармонии, и эту целесообразность считают красотой.

7.2.3. Определение красоты

Что такое красота? Божественный Принцип дает на этот вопрос следующий ответ: "Изначальная ценность индивидуального тела не скрыта сама в себе как абсолют. Она детерминирована взаимоотношением между целью существования индивидуального тела (как особой разновидности объекта, основанного на Божьем идеале творения) и желанием человека (как субъекта) определить изначальную ценность объекта. Например, как определяется красота цветка? Его изначальная красота определяется, когда цель Бога при сотворении цветка и спонтанное желание человека обнаружить красоту цветка находятся во взаимном согласии, то есть когда основанное на Боге желание человека увидеть красоту удовлетворено эмоциональным стимулированием, которое он получает от цветка. Это приносит ему совершенную радость, и этим моментом и определяется изначальная красота цветка" 9.

Красота не существует объективно, а выявляется путем действия отдавания-и-принятия между субъектом, у которого есть желание обрести ценность, и объектом. Иначе говоря, красота открывается, когда субъект ощущает радость от стимула, исходящего от объекта, и осознает их связь эмоционально.

7.2.4. Элементы красоты

Красота - не нечто объективное, а нечто, что можно ощутить.

Какой-то элемент, присутствующий в объекте, создает для субъекта эмоциональный стимул, воспринимаемый субъектом как красота. Что же представляет собой этот элемент, эмоционально стимулирующий субъект, иначе говоря, что такое элемент красоты? Это сочетание цели, с которой объект был сотворен (цели творения), и гармонии физических элементов, входящих в объект. Когда физические элементы, например линии, формы, звуки, цвета, пространства и т.п., хорошо гармонизированы на основе цели творения, они создают эмоциональный стимул для субъекта, у которого создается ощущение красоты. Когда красота признается таковой субъектом, объект становится актуальным носителем красоты.

Гармония относится и к пространственным, и к временным аспектам. Пространственная гармония - к размещению в пространстве, а временная гармония - к ощущению, возникающему в течение времени. К художественным формам, для которых характерна пространственная гармония, относятся живопись, архитектура, скульптура, художественные ремесла и т.п. К художественным формам с временной гармонией относятся литература, музыка и др. Искусство можно подразделить на два вида - пространственный и временной. Драма, балет и подобные им виды искусства являются одновременно и пространственными, и временными, но в любом случае именно гармония является тем элементом, который порождает ощущение красоты.

В своей "Метафизике" Аристотель писал: "Основными формами красоты являются порядок, симметрия и определенность" 10. Х. Рид отмечает: "Произведение искусства имеет воображаемую точку отсчета (аналог центра тяжести), вокруг которой линии, поверхности и массы распределены таким образом, что они находятся в совершенном равновесии. Структурная цель всех этих вариантов - гармония, а гармония удовлетворяет наше ощущение красоты" 11. Оба приведенных взгляда совпадают в том, что элемент красоты заложен в гармонии.

7.3. Дуальная цель художественной деятельности: творчество и оценка

Художественная деятельность включает в себя два аспекта: творчество и восприятие (оценку). Эти два аспекта художественной деятельности неразделимы, а точнее, едины. Занимаясь творчеством, человек также участвует в оценке, а занимаясь оценкой, человек использует свои творческие способности, добавляя собственное отношение к произведению искусства (это называется субъективным действием, которое будет рассмотрено ниже).

Почему творчество и оценка должны существовать бок о бок? С точки зрения Философии Объединения, творчество и оценка являются видами практической деятельности, реализуемой на основе дуального желания создать ценность и обрести ценность. В частности, творчество возникает на основе стремления создать ценность, а восприятие (оценка) происходит на основе желания найти ценность. Откуда происходят эти желания? Их порождает дуальная цель, то есть, желание создать ценность возникает из всеобщей цели, а желание обрести ценность - из индивидуальной цели.

Всеобщая цель скрыта в подсознании личности, даже если последняя не осознает ее. Поэтому каждый сознательно или бессознательно стремится служить в первую очередь целому - стране, человечеству, Богу, в связи с чем старается вести праведную жизнь, совершать хорошие дела и создавать красоту. Соответственно творчество представляет собой акт, направленный на осуществление всеобщей цели. Однако люди живут и для самих себя. А это значит, что каждый стремится получить радость через открытие ценности в объекте. Здесь и осуществляется оценка. В соответствии с этим оценка представляет собой акт, направленный на достижение индивидуальной цели.

Всеобщая и индивидуальная цели исходят из Божьей цели творения. Бог создал человека, чтобы получить радость. Это - цель творения с точки зрения Бога. Однако с точки зрения человека, цель заключается в том, чтобы быть сотворенным, чтобы доставить удовольствие Богу и радость себе самому. Вместе же - это всеобщая цель и индивидуальная цель.

Таким образом, в искусстве творчество является актом, в котором художник, занимающий позицию объекта, создает ценность во имя Бога и человечества, тогда как оценка является актом, в котором реципиент, занимающий позицию субъекта, обнаруживает ценность в произведении искусства. Оба акта возникают из Божьей цели творения. Однако сегодня нередко приходится сталкиваться с тем, что художники отклоняются от изначальной должной позиции и тяготеют к эгоцентрическому искусству. Эта ситуация является поистине прискорбной. Если художники поймут подлинное значение творчества и оценки, то осознают свою миссию и направят художественную деятельность в русло, соответствующее изначальному идеалу.

7.4. Компоненты, необходимые для творчества

В процессе творчества присутствуют компоненты, необходимые субъекту (художнику), и компоненты, необходимые объекту (произведению искусства). Кроме того, существенными компонентами творчества служат техника, материал и стиль творчества. В данном разделе рассмотрен каждый из этих аспектов.

7.4.1. Качества, необходимые субъекту

7.4.1.1. Мотив, тема, концепция

В творческом процессе художник прежде всего устанавливает мотив и основанную на этом мотиве цель создания конкретного произведения. Затем появляется тема, далее - концепция. Тема - это главное содержание, которое надо воплотить в работе, а концепция - это план содержания и формы произведения искусства, которое может быть создано на данную тему.

Например, представим художника, который смотрит на осенний ландшафт, тронут его красотой и испытывает потребность нарисовать пейзаж. Эмоция, возникшая в этом случае, становится мотивом, и происходит установление цели создания картины осеннего пейзажа. Затем, если, к примеру, особенно сильное впечатление оставили клены, художник может принять решение выразить мотив, сосредоточившись на этих деревьях, и может избрать тему типа "Осенние клены". Как только определена тема, художник формирует конкретную концепцию ее воплощения (композицию, то есть расположение гор, деревьев, рек, неба, облаков и т.п., выбор соответствующих материалов, то есть красок, холста, бумаги и т.п.).

Творение Вселенной Богом можно описать так же, как мы описали создание произведения искусства. Можно сказать, что прежде всего был мотив и его концепция для творения. Это был эмоциональный импульс, "чтобы получить радость через любовь", а именно Сердце Бога. И у Бога возникла цель творения, то есть сотворение объекта любви, подобного Ему. Так была определена тема человека "Адам и Ева". Затем была установлена конкретная концепция человека и всего сущего, а именно Логос.

В Божьем акте творения Его внутренний сон-сан (интеллект, эмоции и воля) и внутренний хён-сан (идеи, концепции и законы) участвовали в действии отдавания-и-принятия внутри сон-сан Бога, будучи основаны на Сердце (цели), в результате чего была сформирована концепция (Логос). Формирование этого четырехпозиционного основания может быть приложено непосредственно к художественному творчеству. Можно сказать, что пред творением художник создает концепцию с использованием интеллекта, эмоций и воли, то есть внутреннего сон-сан - функции, основанной на мотиве (или цели), в направлении реализации темы или внутреннего хён-сан. Другими словами, художник создает концепцию посредством действия отдавания-и-принятия между внутренним сон-сан и внутренним хён-сан, основанного на цели создания произведения. Это можно понять как формирование внутреннего четырехпозиционного основания в художественном творчестве (Рис. 7-1).

Рассмотрим для примера скульптуру Огюста Родена (1840-1917) "Мыслитель", изображающую человека, сидящего в центре верхней ступени "Врат ада", которая была создана на основе первой части "Ад" из "Божественной комедии" Данте. Скульптура изображает поэта, погруженного в размышления и наблюдающего при этом, как люди в аду стонут от страха, тревоги и страдания. Мотив творения Роденом "Мыслителя" заключался в стремлении постичь истину человеческой жизни. Здесь тема - "Мыслитель", а изображение человека, погруженного в размышления, - концепция.

"Мыслитель" Родена и статуя задумавшегося Майтреи Бодхисаттвы эпохи династии Сима в Корее - совершенно разные произведения искусства, несмотря на то, что имеют одинаковую тему - личность, погруженную в размышления. Мотив последней - сердце человека, ожидающего Майтрею, который, как утверждают, был самым преданным учеником Будды и должен снова прийти, чтобы спасти все человечество. Как требует выражение внутреннего сон-сан, "Мыслитель" Родена обладает сильно выраженным интеллектуальным аспектом, тогда как статуя Майтреи основана на очищающей эмоции и поэтому вызывает благоговейные и возвышенные чувства.

7.4.1.2. Объектное сознание

Творчество - это деятельность, в которой художник находится в позиции объекта, доставляющего радость субъекту - Богу и целому (человечеству, нации, народу и т.п.), открывая ценности красоты. Для этого художник должен познать ощущение объектного сознания. Желание доставить радость Богу, высшему Субъекту, и проявить Его Славу является кульминацией объектного сознания. Содержание объектного сознания рассмотрено ниже.

Во-первых, художник должен быть готов утешать Сердце Бога, Который в течение всей истории человечества находился в удрученном и опечаленном состоянии. Бог создал человека и Вселенную, чтобы получать радость, и даже наделил человека творческой способностью. Поэтому изначальная цель человеческой жизни прежде всего заключается в том, чтобы доставлять радость Богу, а потому творческая деятельность человека должна осуществляться прежде всего с целью доставить удовольствие Богу. Однако люди отошли от Бога и утратили сознание, побуждающее их доставлять Ему радость. Это всегда вызывало печаль у Бога и вызывает доныне. Поэтому художник должен прежде всего утешать Бога в Его печалях.

Во-вторых, художник должен испытывать желание утешать мудрецов и праведников, в частности Иисуса, который прошел путь восстановления с Богом. Утешить их - значит утешить Бога, Который разделил с ними боль и печаль.

В-третьих, художник должен стремиться выразить деяния хороших и праведных людей прошлого и настоящего. То есть художник должен сотрудничать с провидением Бога, прославляя деяния тех людей, которых раньше и теперь преследуют обитатели грешного мира.

В-четвертых, художник должен провозвещать приход идеального мира. Поэтому его произведения должны выражать надежду и уверенность в будущем. Такие произведения открывают Славу Божью.

В-пятых, художник должен испытывать желание хвалить Бога, Творца, выражая красоту и таинственность природы. Бог сотворил природу на радость человечеству. Однако вследствие грехопадения человек не всегда умеет получать радость от красоты природы. Поэтому, испытывая благоговейный трепет перед природой, в которой проявляются атрибуты Бога, художник должен показывать красоту природы, хвалить Бога и приносить радость другим.

Художники, которые обладают объектным сознанием и посвящают всю свою энергию творческой работе, получают благословение Бога и помощь от духовного мира. Так возникают подлинные произведения искусства. Такие произведения можно рассматривать как плод совместного творчества художника и Бога.

Среди художников Ренессанса было немало таких, которые создавали свои произведения искусства на основе объектного сознания. Например, Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль (1483-1520) и Микеланджело (1475-1564) были именно такими художниками. Бетховен (1770-1827), который писал классическую музыку, создавал свои музыкальные композиции именно с таким объектным сознанием 12. Вот почему произведения этих художников стали бессмертными творениями.

7.4.1.3. Уникальность

Каждая личность является существом уникальным, созданным по подобию одного из индивидуальных образов Бога. Соответственно индивидуальность художника находит выражение в своеобразии произведения искусства. Это объясняется тем, что творение художника является выражением его индивидуальности, источник которой - индивидуальный образ Бога. Художник доставляет радость Богу и другим, раскрывая эту уникальность. Фактически индивидуальность каждого великого художника нашла полное выражение в вечных художественных творениях. Поэтому художник обычно незримо присутствует в своих работах, как, например, Бетховен в Шестой симфонии или Шуберт в Неоконченной симфонии.

7.4.2. Качества, необходимые объекту

Произведение искусства, как объект художника, должно наилучшим образом выразить требования сон-сан художника, например, такие, как его мотив (цель), тему, концепцию (план) и т.д. В этой связи необходимо использовать материалы, которые лучше всего подходят для проявления упомянутых требований сон-сан. И когда эти материалы использованы для творчества, физические элементы (компоненты) должны быть расположены таким образом, чтобы выразить полную гармонию. Это - требования хён-сан. Гармония физических элементов относится к ритму линий, гармонии форм, пространственной гармонии, гармонии света и тени, цветовой и тональной гармонии, гармонии цветовых пятен в живописи, гармонии движения в танцах, гармоничному делению и т.п.

Что касается гармоничного деления отрезка (деление в крайнем и среднем отношении, так называемое "Золотое сечение", известное с древних времен), то его можно получить, разделяя заданный отрезок АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (то есть АВ : ВС = АС : АВ). Приближенно это отношение равно 8/5. Если такая пропорция соблюдена, возникает ощущение устойчивости формы и соответственно - красоты. Например, если соотношение пространства над и под горизонтом или между передним и задним планом соответствует упомянутой пропорции, изображение дает ощущение гармонии. Принципы Золотого сечения использовались и в египетских пирамидах, и в готических соборах.

7.4.3. Техника, материал и стиль художественного творчества

7.4.3.1. Техника и материал

Двухуровневая структура творения в Первоначальном образе характерна прежде всего тем, что внутренний сон-сан и внутренний хён-сан участвуют в действии отдавания-и-принятия, основанном на цели формирования Логоса, после чего Логос и хён-сан вовлекаются в действие отдавания-и-принятия, основанное на цели творения. Вся творческая деятельность человека проходит обе стадии процесса. Это распространяется на любую человеческую деятельность, включая промышленное производство, сельское хозяйство, проведение научных и промышленных исследований.

Это же справедливо для процесса создания произведений искусства. Что касается формирования внутреннего четырехпозиционного основания, то этот вопрос мы уже рассматривали в терминах компонентов, необходимых для субъекта. В этом процессе внутренний сон-сан (интеллект, эмоции и воля) и внутренний хён-сан (тема) участвуют в действии отдавания-и-принятия на основе мотива (цели) и создают концепцию. Так происходит формирование внутреннего четырехпозиционного основания. Далее, в соответствии с концепцией, выработанной посредством внутреннего четырехпозиционного основания, создается произведение искусства с использованием материала. Это и есть формирование внешнего четырехпозиционного основания. Другими словами, внешнее четырехпозиционное основание сформировано посредством действия отдавания-и-принятия, основанного на мотиве (цели), в котором участвуют сон-сан (концепция) и хён-сан (материал). При формировании внешнего четырехпозиционного основания могут потребоваться специальная техника и навыки. Они называются техникой творчества.

Материал, необходимый для создания произведения искусства, состоит из материалов аспекта сон-сан (то есть объекта выражения) и материалов аспекта хён-сан (то есть средств выражения). Материал сон-сан - это сюжеты. При написании книги в прозе или стихах сюжетами являются подготовленные фабула и события. При написании картин сюжетами являются люди, пейзажи или другие образы. В художественном творчестве сюжет равнозначен теме при формировании внутреннего четырехпозиционного основания.

Материал хён-сан (то есть физический материал) - это средства. В скульптуре необходимы такие инструменты и материалы, как резец, мрамор, дерево, бронза и т.п. В живописи нужны краски, холст и т.п. Создавая произведение искусства, художник определяет качество и количество этих физических материалов и использует их для конкретных целей.

Таким образом, в процессе творчества художник прежде всего вырабатывает концепцию, после чего создает произведение, используя соответствующие материалы. Такой процесс называется процессом двухуровневой структуры творчества 13 (Рис. 7-2).

7.4.3.2. Стили и школы художественного творчества

Стиль творчества относится к методу художественного выражения, который является специфическим способом формирования двухуровневой структуры творчества. Основой здесь является манера, в которой сформировано внутреннее четырехпозиционное основание, или стиль концепции. Внутреннее четырехпозиционное основание формируется посредством действия отдавания-и-принятия между внутренним сон-сан (интеллект, эмоции и воля) и внутренним хён-сан (темой), основанного на мотиве (цели). Поэтому, если имеются различия в мотивах, они есть и между законченными произведениями. Когда мотив один, но внутренне сон-сан разные, произведения также отличаются. Они будут разными и в том случае, когда есть разница внутренних хён-сан. При наличии разницы между любыми из указанных трех элементов концепции будут также различны, как и сами произведения. В этом - источник различных стилей творчества. На основе этих различных стилей появились различные школы искусства. Ниже кратко описаны некоторые главные школы в истории искусства.

а) Идеализм

Идеализм- это стиль, который стремился выразить красоту путем идеализации человека и мира. Многие из художников ХVI столетия (эпохи Ренессанса) были идеалистами. Представителем этой школы художников был Рафаэль.

б) Классицизм

Классицизм относится к получившей распространение в ХVII - начале ХIX столетия тенденции следовать образцам выражения форм, свойственных искусству Греции и Рима. При этом важное место отводили целостности и гармонии форм. Типичным литературным произведением этой школы является "Фауст" Иоганна Вольфганга Гете (1749-1832). Среди художников можно назвать Жака Луи Давида (1748-1825) и Жана Огюст Доминика Энгра (1780-1867).

в) Романтизм

Как реакция, направленная против классицизма, основанного на форме, в ХVIII и ХIХ столетиях появился романтизм, стремившийся дать живое выражение внутренних страстей. Среди романтиков мы можем назвать писателя Виктора Гюго (1802-1885), поэта Джорджа Байрона (1788-1824) и художника Эжена Делакруа (1798-1863).

г) Реализм/натурализм

Реализм - это тенденция изображать действительность такой, какая она на самом деле. Этот стиль появился как реакция на романтизм в период с середины до конца ХIХ века. Представителями этой школы являются художники Камиль Коро (1796-1875), Жан Милле (1814-1875) и Гюстав Курбе (1819-1877), писатель Гюстав Флобер (1821-1880) и другие. В реализме, как стиле, получили свое развитие тенденции позитивизма и сциентизма, которые привели к натурализму. Представителем школы натурализма является писатель Эмиль Золя (1840-1902). В области изящных искусств явных различий между реализмом и натурализмом не существовало.

д) Символизм

Символизм возник в конце ХIХ - начале ХХ столетия как реакция на реализм/натурализм. Как литературная школа, он стремился выразить чувства через символы, оставив традиции и формы прошлого. Ярким представителем этой школы является поэт Артюр Рембо (1854-1891).

е) Импрессионизм

Школа импрессионизма рассматривала образ, схваченный в какое-то мгновение, как истинный образ сущности и стремилась зафиксировать индивидуальные моментальные формы и цвета. Это движение развивалось главным образом во Франции в конце ХIХ столетия. Эдуард Мане (1832-1883), Клод Моне (1840-1926), Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгар Дега (1834-1917) и другие являются выдающимися художниками этой школы.

ж) Экспрессионизм

В противоположность импрессионизму, который изображал впечатления, возникшие как бы "вне", снаружи, экспрессионизм стремился выразить внутреннее состояние человека. Он возник в начале ХХ века как реакция на импрессионизм. Типичными представителями этой школы являются художники Василий Кандинский (1866-1944) и Франц Марк (1880-1916), а также писатель Франц Верфель (1890-1945).

з) Кубизм

Кубизм, возникший как движение в изобразительном искусстве в начале ХХ столетия, стремился, разложив объекты на простые формы, затем вновь сложить их в соответствии с субъективным восприятием художника. Типичным представителем этой школы является Пабло Пикассо (1881-1973).

и) Метод Объединения

Каков же художественный стиль теории искусств в Философии Объединения? Это - метод Объединения, в котором идеализм и реализм, будучи основанными на цели творения, объединены (Рис. 7-3).

Поскольку метод Объединения ставит своей целью осуществить Царство Небесное на земле, он придает большое значение реальной действительности. Поэтому метод Объединения является реализмом. Однако одновременно его идеал состоит в возврате в изначальный мир, сохраняя при этом реальность. Поэтому данный стиль является также и идеализмом. Таким образом, объединение реальности с идеалом становится принципиальным моментом творчества. Например, художник, следующий методу Объединения, изображая человека, наполняет его образ надеждой, стремлением преодолеть трудности реального грешного мира и мечтой об изначальном идеальном мире. Метод Объединения является своего рода методом Сердца, основанным на Сердце Бога. Таким образом, метод Объединения выражает идеал любви Бога, поэтому совершенно естественно, что он содержит также элементы романтизма. Однако это не тот романтизм, который был в прошлом. Он может изобразить любовь между мужчиной и женщиной, но это будет идеальная и действительная любовь между мужчиной и женщиной, основанная на любви Бога.

Различные стили и школы искусства, упомянутые выше, в широком смысле слова могут быть разделены на реалистические и идеалистические. Реализм здесь следует понимать не в том смысле, что это "стиль, который изображает реальность, как она есть", а скорее в том смысле, что это "стиль, который считают модным в определенный период времени". И идеализм здесь следует понимать не в том смысле, что это "стиль, который изображает идеального человека и идеальную реальность", а скорее в том смысле, что это "стиль, который пытается создать нечто новое, который сориентирован в будущее в противоположность тому, что считают модным в определенный период времени".

В этом смысле каждый из прошлых стилей начинал как "идеализм", а затем становился "реализмом". Можно сказать, что стиль Объединения как стиль в искусстве являет собой "единство реализма и идеализма" в описанном выше смысле.

В методе Объединения, который представляет собой стиль, созданный по образцу творческого акта Бога, основанного на Сердце и Цели творения, основа остается неизменной и вечной, хотя возможны стилистические различия, обусловленные уникальностью каждого человека.

7.5. Качества, необходимые для оценки

Оценка произведений искусства является также формой действия отдавания-и-принятия, поэтому для оценки необходимы определенные качества, как субъекту, так и объекту. Эти качества указаны ниже.

7.5.1. Качества, необходимые субъекту при оценке

Прежде всего, необходимым качеством аспекта сон-сан реципиента должна быть правильная позиция, с которой он будет наслаждаться красотой произведения искусства. Это позиция интуиции и созерцания. Другими словами, он должен смотреть на произведение искусства, будучи в ясном сознании, освободив себя от мирских забот и грязных мыслей. Это необходимо для того, чтобы создать гармонию между душой духа и душой тела, иными словами, они должны находиться в отношениях субъекта и объекта, на основе Сердца. Привести душу духа и душу тела в отношения субъекта и объекта, значит поставить стремление к таким ценностям, как истина, добро и красота, на первое место, а стремление к физическим ценностям - на второе.

Далее, реципиент должен иметь определенный уровень культуры, вкус, философскую подготовку, индивидуальность и т.п. Необходимо также понимать аспект сон-сан художника, создавшего произведение, а именно: мотив (цель), тему, концепцию, философию, историческую и социальную среду и т.д. Понимание произведения искусства является процессом подстройки сон-сан реципиента к сон-сан произведения. Это усиливает сходство реципиента с произведением искусства, что является результатом удовольствия, возникающего в ходе оценки.

Например, если кому-то предстоит глубоко оценить работы Милле, ему нужно понять и мысли Милле. Во времена Французской революции 1847 года господствовала атмосфера социального брожения. Известно, что Милле не принимал ее. Он был глубоко привержен простой жизни крестьян на природе и стремился изобразить эту жизнь такой, как она была 14. Если реципиенту известен и понятен образ мыслей Милле, он острее ощутит красоту его произведений.

Чтобы еще больше усилить сходство с произведением искусства, реципиент включается в творческую деятельность путем субъективных действий. Субъективное действие означает, что реципиент включает субъективные элементы в объект, добавляя тем самым новую ценность к той ценности, которую уже создал художник, после чего реципиент наслаждается дополненной ценностью, воспринимая ее как ценность объекта. Субъективное действие соответствует понятию сопереживание, как его определил Теодор Липпс (1851-1914) 15. Например, в пьесе или кинофильме актер может изобразить рыдания. Тогда аудитория, присутствующая на спектакле, может плакать вместе с актером, воображая, что он действительно рыдает. Она проецирует собственные чувства на актера, оценивая объект субъективно. Это пример сопереживания, или субъективного действия. Посредством субъективного действия реципиент обретает более близкую связь с произведением и получает более глубокую радость.

Кроме того, реципиент синтезирует различные физические элементы, обнаруженные в процессе созерцания, и комбинирует их общую единую гармонию с сон-сан (концепцией) художника.

Качества хён-сан, необходимые для реципиента, относятся к его физическим данным. Органы зрения и слуха, нервы, мозг реципиента должны быть в соответствующем состоянии. Поскольку человек объединяет в себе сон-сан и хён-сан, то даже для оценки красоты, которая является деятельностью сон-сан, необходимо иметь физическое тело в здоровом состоянии.

7.5.2. Качества, необходимые объекту при оценке

Среди качеств, необходимых объекту (произведению искусства), прежде всего следует назвать гармонию физических элементов произведения искусства на основе цели творения. Далее, должны быть гармонизированы сон-сан (мотив, цель, тема, концепция) и хён-сан (физические элементы) произведения.

Во время оценки качества, которыми уже обладает произведение, не могут быть изменены по желанию реципиента, поскольку произведение искусства предстает в завершенном виде. Тем не менее, как указано выше, сходство реципиента с произведением искусства может быть усилено путем добавления субъективности самого реципиента (субъективного действия).

При демонстрировании произведения искусства важную роль играет окружающая обстановка, например подходящее местоположение, фон, освещение, создающие соответствующую атмосферу для оценки.

7.5.3. Суждение о красоте

Основываясь на принципе, что "ценность определена через корреляционные взаимоотношения между субъектом и объектом (отношения отдавания-и-принятия)", красоту определяют через действие отдавания-и-принятия между реципиентом (субъектом), имеющим вышеуказанные качества, и произведением искусства (объектом), также обладающим вышеуказанными качествами. Можно сказать, что суждение о красоте возникает, когда желание реципиента найти красоту осуществлено путем эмоционального стимулирования, исходящего от произведения. Эмоциональное стимулирование, рожденное произведением искусства, относится к элементам красоты, стимулирующим эмоции субъекта. При таком подходе красота не существует объективно, сама по себе, но элементы красоты, содержащиеся в произведении, превращаются в реальную красоту тогда, когда реципиент находит, что они прекрасны.

Рассмотрим теперь разницу между суждением о красоте и суждением о познании. Суждение о познании (познавательное суждение) осуществляют путем сопоставления субъекта (внутренние элементы - прототипы) и объекта (внешние элементы - чувственное содержание). Суждение о красоте (эстетическое суждение) также осуществляют путем сопоставления субъекта и объекта. Какова же разница между этими двумя видами суждения?

Если в процессе сопоставления интеллектуальные способности более активны, чем другие способности, имеет место познавательное суждение, но если более активными являются эмоциональные способности, имеет место эстетическое суждение. Другими словами, если физические элементы объекта воспринимаются интеллектуально, это познавательное суждение, но если их воспринимают эмоционально, это эстетическое суждение (Рис. 7-4).

Однако, поскольку интеллектуальные и эмоциональные способности не могут быть полностью взаимно разделены, эстетическое суждение всегда сопутствует познанию. Например, эстетическое суждение типа "этот цветок прекрасен" сопровождается познавательным суждением типа "это - цветок" или "этот цветок - роза".

7.6. Единство в искусстве

Имеется несколько пар коррелятивных аспектов (элементов), участвующих в художественной деятельности, например: творчество и оценка, содержание и форма, всеобщность и индивидуальность, вечное и временное и пр. Изначально эти коррелятивные аспекты (элементы) не были разделены, а представляли единое целое. Однако в художественной деятельности до настоящего времени была тенденция разделять эти коррелятивные элементы или подчеркивать только один из них. Теория искусства Философии Объединения проясняет природу единства этих коррелятивных аспектов.

7.6.1. Единство творчества и оценки

Обычно считают, что творчество является уделом художников, тогда как оценку осуществляют обычные зрители. Однако, с точки зрения Философии Объединения, обе стороны являются просто двумя проявлениями действия, связанного с владычеством. Чтобы владычествовать над чем-нибудь, необходимы коррелятивные аспекты познания и практического овладения, а познание и практическое овладение, которые происходят с сосредоточением на эмоциях, являются именно оценкой и творчеством в области искусства. Познание и практика формируют две взаимно противоположные цепи действия отдавания-и-принятия между субъектом (человеком) и объектом (всем творением). Таким образом, не может быть практического овладения без познания, равно как и познания без практического овладения. Поэтому во взаимоотношениях между творчеством и оценкой искусства не может быть оценки без творчества, равно как и творчества без оценки.

В процессе творчества художник оценивает достоинства собственного произведения. Оценивая достоинства работы, реципиент также участвует в процессе творчества. Творчество в процессе оценки относится к субъективному действию, которое, как указывалось ранее, является дополняющим творчеством.

7.6.2. Единство содержания и формы

Некоторые школы искусства, скажем классицизм, отдавали предпочтение форме, тогда как другие школы, обращая мало внимания на форму, отдавали предпочтение содержанию. Но поскольку содержание и форма в произведении искусства находятся во взаимоотношениях сон-сан и хён-сан, изначально они должны быть едины. Можно сказать, что содержание (например, мотив, тема и концепция) - сон-сан - и форма, в которой оно выражено с помощью материалов, - хён-сан - должны соответствовать друг другу. Японский эстетик Цутому Идзима сказал: "Форма фактически является формой содержания, а содержание - есть не что иное, как содержание формы" 16. Это значит, что содержание и форма должны находиться в единстве.

7.6.3. Единство всеобщности и индивидуальности

Как во всех созданиях всеобщий образ и индивидуальный образ едины, так и в искусстве проявляется единство всеобщности и индивидуальности. Оно присутствует в самом художнике. Художник имеет свою собственную уникальную индивидуальность и в то же время принадлежит к определенной школе или имеет определенные методы творчества, общие для специфического региона или временного периода. Первое характеризует индивидуальность, второе - всеобщность.

Поскольку каждый художник обладает упомянутыми всеобщностью и индивидуальностью, в каждой работе неизбежно должно проявиться единство всеобщности и индивидуальности. Таким образом, в произведении искусства индивидуальная красота и всеобщая красота раскрываются в единстве. В культуре также проявляется единство всеобщности и индивидуальности. Хотя культура определенного региона имеет специфические характеристики, она имеет также характеристики, общие для культуры, выходящей за его пределы. Например, статуя Будды в пещере Сеоккул-ам в Корее является типичной для культуры Силла. Известно также, что на это произведение оказало влияние интернациональное изобразительное искусство Гандхара, в котором слились искусство Греции и буддистская культура. Таким образом, в статуе Будды, находящейся в пещере Сеоккул-ам, объединены национальные элементы (культура Силла) и интернациональные элементы (изобразительное искусство Гандхара).

Здесь возникает вопрос, относящийся к национальной культуре и культуре Объединения. Что произойдет с традиционными национальными культурами, когда в будущем сформируется культура Объединения? В этой связи рассмотрим позицию коммунистической доктрины. Согласно теории базиса и надстройки в историческом материализме, искусство является частью надстройки, поэтому по мере развития экономики (базиса) искусство (надстройка) также должно меняться. В соответствии с этим традиционные культуры в принципе не нуждаются в сохранении. Если же возникает необходимость сохранить их, то очевидно, что коммунисты попытаются сделать это только с точки зрения тактики, поскольку это полезно в целях пропаганды. Однако ничего похожего не может быть с методом Объединения.

Метод Объединения стремится сформировать объединенную культуру, сохраняя при этом национальные культуры. Другими словами, культура Объединения будет осуществлена путем включения в себя квинтэссенции различных национальных культур, каждая из которых имеет и сохраняет свою индивидуальность, и подъема их на более высокий уровень.

7.6.4. Единство вечного и временного

Все творение объединяет в себе четырехпозиционное основание для самосохранения (статика) и четырехпозиционное основание для развития (динамика), поэтому каждое создание представляет собой единство неизменности и изменчивости, то есть единство вечного и временного. В произведении искусства вечные и временные элементы также находятся в единстве.

Например, в картине "Ангел" Милле изображены церковь, молящиеся крестьянин со своей женой, а также сельский пейзаж. Все это мы воспринимаем как единство вечного и временного. Церковь и образ людей, погруженных в молитву, говорят о вечном, а сельский пейзаж и изношенные одежды на супругах символизируют временное, типичное для определенного места и времени.

Другим примером могут служить цветы, стоящие в вазе. Цветы сами по себе представляют собой нечто вечное, существовавшее с давнего прошлого, тогда как способ аранжировки цветов, да и сама ваза характеризуют конкретное время. Соответственно и здесь нашло свое выражение единство вечного и временного. красота произведения искусства становится еще более впечатляющей, если мы воспринимаем и оцениваем "момент в вечности" или "вечность в моменте", как описано выше.

7.7. Искусство и этика

Искусство является одной из форм владычества над творением. Владычество над творением с изначальной точки зрения должно было быть осуществлено только тем человеком, который достиг совершенства, пройдя процесс развития, включающий в себя три стадии: формирование, рост, завершение. Совершенствование означает совершенствование любви и совершенствование личности. Поэтому считается, что сначала человеку нужно стать нравственной личностью и на этой основе строить свое владычество над всем сущим. Из этого следует, что художник также должен быть этически развитой личностью.

Рассмотрим отношения между этикой и искусством с точки зрения связей между любовью и красотой. Любовь - это эмоциональная сила, которую субъект дает объекту, а красота - это эмоциональное стимулирование, которое субъект получает от объекта. Таким образом, любовь и красота связаны так же тесно, как две стороны одной медали. Итак, этика, которая оперирует понятием "любовь", и искусство, которое оперирует понятием "красота", неразрывно взаимосвязаны. При таком подходе мы делаем заключение, что подлинная красота возникает на основе истинной любви.

Однако до настоящего времени данный тезис не относился к деятелям искусства. Это объясняется тем, что не существовало твердого философского утверждения о том, что художники должны быть нравственными. Таким образом, многие художники и писатели отдали свое внимание теме любви, однако в большинстве случаев они описывали беспринципную чувственную страсть падшего мира.

История полна примерами такого рода "любви". Оскар Уайльд (1854-1900) отстаивал эстетизм, или искусство для искусства, однако оказался в тюрьме по обвинению в гомосексуализме и умер в разочаровании и бедности. Романтический поэт лорд Байрон (1788-1824) занимался творческой деятельностью и в то же время вел беспутную жизнь, заводя многочисленные романы с женщинами. Произведения этих художников выражали их греховную любовь и собственную агонию.

С другой стороны, были писатели, выражавшие истинную любовь. Один из них - Лев Толстой (1828-1910). Описывая пороки русского светского общества, он показывал также и подлинную любовь. Можно сказать, что, используя реализм, он отражал действительность, а используя идеализм, он стремился к идеалу. Однако таких художников, как Толстой, которые занимались творческой деятельностью и стремились к истинной любви, было мало.

7.8. Типы красоты

7.8.1. Типы любви и красоты с точки зрения Философии Объединения

Когда субъект и объект вступают в действие отдавания-и-принятия, основанное на цели, это определяет красоту. Соответственно, красота меняется в зависимости от наблюдателя (субъект), а также в зависимости от типа объекта (произведение искусства, явление природы). Существует бесчисленное разнообразие видов красоты, однако можно установить несколько типов красоты, объединив сходные виды красоты в группы. Ученые попытались представить основные, с их точки зрения, типы красоты и дать характеристику специфических качеств каждого типа.

Как было указано выше, с точки зрения Философии Объединения, любовь и красота неразделимы, и красота не может существовать отдельно от любви. Чем больше родители любят своих детей, тем более красивыми они им кажутся. Аналогично по мере усиления любви возникает ощущение, что красота объекта становится все неотразимее. Любовь и красота образуют взаимно противоположные контуры в действии отдавания-и-принятия между субъектом и объектом. Можно сказать, что субъект дает любовь объекту, а объект возвращает субъекту красоту. Иными словами, любовь и красота образуют "две стороны медали". В соответствии с этим при размышлении над типами красоты прежде всего нужно осмыслить типы любви.

Любовь Бога проявляется раздельно в семье, где основными формами любви являются три вида раздельной любви: родительская любовь, супружеская любовь и любовь детей. Эти основные типы любви могут быть дополнительно разделены на: 

1) отцовскую и материнскую любовь;

2) любовь мужа и любовь жены; 

3) любовь сына и любовь дочери; 

4) братскую любовь (любовь старшего брата, любовь младшего брата); 

5) сестринскую любовь (любовь старшей сестры, любовь младшей сестры); 

6) юношескую любовь, любовь подростков. 

Здесь любовь отца и любовь матери или любовь мужа и любовь жены находятся в корреляционных отношениях, поэтому каждая может быть названа "любовью одной стороны" по отношению к другой.

Отцовская любовь отличается такими качествами, как строгость, великодушие, широта, серьезность, глубина, бережность и т.п. Соответственно этому, любовь отца выражается в виде строгой любви, великодушной любви, щедрой любви, серьезной любви, глубокой любви, любви, вызывающей благоговение, и т.п. С другой стороны, материнская любовь отличается мягкостью и миролюбием и выражается в виде изящной любви, благородной любви, теплой любви, деликатной любви, нежной любви, страстной любви и т.п.

Далее идет супружеская любовь. Любовь мужа - это любовь мужчины, так что ее проявления в отношении жены можно охарактеризовать как активную любовь, преданную любовь, мужественную любовь, решительную любовь и т.п. Любовь жены - это любовь женщины, которая ее мужу предстает как пассивная любовь, примиряющая любовь, покорная любовь, сдержанная любовь и т.п.

Любовь детей предстает родителям как послушная любовь, покорная любовь, трогательная любовь, юношеская любовь, забавная любовь, прелестная любовь и т.п. Кроме того, имеются специфические особенности в любви старшего брата к своим младшим братьям и сестрам, любви старшей сестры к своим младшим братьям и сестрам, любви младшего брата к своим старшим братьям и сестрам, а также младшей сестры к своим старшим братьям и сестрам. Три основные формы любви различаются подобным образом и проявляются в виде любви с бесчисленным количеством оттенков.

В соответствии с тремя основными формами любви существуют три основные формы красоты: родительская красота, супружеская красота и детская красота. Эти формы можно подразделить на: 1) отцовскую красоту, материнскую красоту; 2) красоту мужа, красоту жены; 3) красоту сына, красоту дочери; 4) красоту брата (красоту старшего брата, красоту младшего брата); 5) красоту сестры (красоту старшей сестры, красоту младшей сестры); 6) юношескую красоту, красоту подростка и т.п. Упомянутые виды можно дополнительно подразделить на красоту соответствующих различных характеристик. Сюда входят:

красота отца: строгая красота, великодушная красота, щедрая красота, серьезная красота, глубокая красота, красота, вызывающая благоговение;

красота матери: изящная красота, благородная красота, сердечная красота, деликатная красота, нежная красота, страстная красота;

красота мужа: мужская красота, активная красота, преданная красота, мужественная красота, решительная красота, смелая красота;

красота жены: женская красота, пассивная красота, примиряющая красота, покорная красота, сдержанная красота, нежная красота;

красота детей: послушная красота, покорная красота, трогательная красота, юношеская красота, забавная красота, прелестная красота.

Любовь, которую отец дает своим детям, не всегда проявляется как спокойная и теплая. Если дети не подчиняются его приказам, он строго отчитывает их. Понятно, что детям это может не понравиться, но позднее они почувствуют благодарность. Любовь не всегда тепла, подобно весне, иногда она бывает строга, подобно зиме. Такую строгую любовь дети могут ощущать как красоту, которая может быть названа строгой.

Предположим, что ребенок совершил ошибку и возвращается домой, ожидая, что будет строго наказан отцом. А тут неожиданно отец прощает ребенка, говоря: "Все в порядке". В этом случае ребенок может почувствовать, что отец его красив, как широкий океан. Это - великодушная красота. Таким образом, когда дети получают от своего отца любовь разных видов, они соответственно ощущают различные нюансы красоты. Любовь матери всегда мягка и миролюбива. Дети ощущают любовь матери как изящную и нежную красоту.

Любовь мужа жена воспринимает как мужскую и настойчивую. Это - мужская красота. Напротив, любовь жены муж ощущает как женскую и нежную. Это - женская красота.

Изначальная природа детей заключается в том, чтобы доставлять удовольствие своим родителям, и они стараются доставить удовольствие, рисуя картинки, танцуя или как-то по-иному выражая ее. Такова любовь детей, и родители воспринимают их действия как прелестную красоту. Иногда родители могут ощущать их как умилительно-забавные. Это - умилительно-забавная красота. Более того, по мере взросления детей родители воспринимают их новую красоту, соответствующую возрасту. Уникальные виды красоты проявляются среди детей, а именно среди братьев и сестер, что соответствует братской и сестринской любви.

Вышеупомянутые виды красоты иногда выступают как комбинированные и преображенные, что позволяет демонстрировать еще более разнообразные виды красоты. Когда это встречается в мире природы или в области искусства, получают свое выражение красота природы и красота произведения искусства. Различные виды красоты, сформированные в человеческих отношениях в семье, преобразуются в отношения между человеком и природой, а также между человеком и искусством.

Например, глядя на высокую гору или водопад, низвергающийся с высокой скалы, человек ощущает торжественную красоту, которая оценивается как расширение и преображение отцовской красоты. Восхищаясь тихим озером или спокойным лугом, мы ощущаем красоту как расширение и преображение материнской красоты. Прелесть молодняка у животных или побегов у растений является расширением и преображением красоты детей. То же можно сказать о произведениях искусства. Картины и скульптуры, изображающие Деву Марию, выражают материнскую красоту, а в готической архитектуре можно увидеть расширение и преображение отцовской красоты.

7.8.2. Традиционные типы красоты

В истории эстетики в качестве основных типов красоты принимали грацию (Grazie) и величественность (Erhabenheit). Грация - это такой тип красоты, от которого получают удовольствие непосредственно и положительно, то есть это хорошо согласованная, гармоничная красота. Величественность - это такой тип красоты, который вызывает ощущение удивления или чувство благоговения, как, например, при созерцании высоких гор или вздымающихся волн.

Кант, например, указал, что внутри красоты (грации) имеются компоненты свободной красоты (freie Schoenheit) и прикладной красоты (anhaengende Schoenheit). Свободная красота относится к такой красоте, которую ощущает каждый и в отношении которой нет каких-либо особых ограничительных концепций. Прикладная красота относится к такой красоте, которая зависит от определенных целей (или концепций) и которую воспринимают как красивую вследствие ее практической полезности, например: удобную для ношения, пригодную в быту и т.д.

Кроме того, в теории искусства обычно упоминают другие типы красоты, например: чистую красоту (Reinschoene), трагическую красоту (Tragische), комическую красоту (Komische).

Однако эти традиционные типы красоты получили определения на основе человеческого опыта, поэтому критерии их классификации достаточно расплывчаты. В противоположность этому типы красоты в теории искусства Философии Объединения основаны на четких принципах.

7.9. Критика социалистического реализма

7.9.1. Социалистический реализм

Среди разных видов коммунистической революционной деятельности видное место занимало художественное творчество, стиль которого получил название социалистического реализма. Что же такое социалистический реализм?

Ленин следующим образом выражал мысль о том, что искусство должно стоять на стороне пролетариата: "Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс... Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их". Искусство должно быть основано на их чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними" 17. Кроме того, он уточнил: "Литература должна быть партийной... Долой литераторов беспартийных! Долой литературных сверхчеловеков! Литературное дело должно стать общепролетарского дела, "винтиками и колесиками" единого великого социал-демократического механизма, приводимого в движение всем сознательным авангардом всего рабочего класса" 18.

Основоположник социалистического реализма в литературе, Максим Горький (1868-1936), писал о социалистическом реализме следующее: "Для наших писателей жизненно и творчески необходимо встать на точку зрения, с высоты которой - и только с ее высоты - ясно видимы все грязные преступления капитализма, вся подлость его кровавых намерений и видно все величие героической работы пролетариата-диктатора" 19. Он же утверждал: "...писатель должен обладать хорошим знанием истории прошлого и знанием социальных явлений современности, в которой он призван исполнять одновременно две роли: роль акушерки и могильщика" 20.

Горький считал, что главной задачей социалистического реализма является воспитание социалистического, революционного взгляда на мир, соответствующего ощущения мира 21.

Чтобы следовать методу социалистического реализма, сочинение стихов и романов, создание живописных произведений и т.д. надо подчинить цели разоблачения преступлений капитализма и восхвалению социализма, чтобы вдохновлять читателей и зрителей к революции, воспламеняя их умы справедливым гневом. Метод социалистического реализма был сформулирован советскими деятелями культуры под руководством Сталина в 1932 г. Он охватывал все сферы художественной деятельности (литературу, драматургию, кинематограф, живопись, скульптуру, музыку и архитектуру). В нем утверждались следующие принципы:

1) описывать реальность точно, в соответствии с конкретным историческим

революционным развитием;

2) согласовывать свое художественное выражение с темами идеологических

реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе.

Какова же теоретическая почва, на которой вырос социалистический реализм? Ее можно обнаружить в теории Маркса о "базисе и надстройке". В предисловии к своей работе "К критике политической экономии" Маркс писал: "Совокупность этих производственных отношений составляет экономическую структуру общества, реальный базис, на котором возвышается юридическая и политическая надстройка и которому соответствуют определенные формы общественного сознания" 22. Естественно, к формам общественного сознания К. Маркс относил и искусство.

Сталин доработал теорию базиса и надстройки следующим образом: "Наоборот, появившись на свет, она (надстройка) становится величайшей активной силой, активно содействует своему базису оформиться и укрепиться... Надстройка для того и создается базисом, чтобы она активно помогала ему оформиться и укрепиться..." 23.

"Надстройка является продуктом конкретной эпохи, той эпохи, в которой существует и функционирует базис. Поэтому срок жизни надстройки недолговечен, она уходит и исчезает вместе с уходом и исчезновением данного базиса" 24.

7.9.2. Критика социалистического реализма

Как следует из слов Ленина "Литература должна принадлежать партии", из слов Сталина "Писатели - это инженеры человеческих душ" и слов Горького "Писатель является повивальной бабкой социализма и могильщиком капитализма", художники и писатели должны были абсолютно подчиняться директивам партии, а их индивидуальность и свобода совершенно не имели значения. В результате этого почти сразу после Октябрьской революции художники и писатели в Советском Союзе попали под идеологический надзор партии. Гнет особенно усилился в конце 30-х годов, когда Сталин утверждал социалистический реализм. В это время были арестованы и устранены, как еретики, многие художники и писатели 25. Даже после смерти Сталина социалистический реализм продолжал господствовать как общепринятая теория искусства, вследствие чего многие художники и писатели стали диссидентами.

Искусствовед Херберт Рид, критикуя социалистический реализм, сказал: "Социалистический реализм есть не что иное, как попытка установить интеллектуальные или догматические цели в искусстве" 26. Илья Эренбург (1891-1967), советский писатель и публицист, награжденный Сталинской премией за два своих романа, а позднее критиковавший Сталина, писал: "То, что описано в книге, повествующей о ткачихах на прядильной фабрике, рассказывает не о человеческих существах, а о машинах, и не о человеческих чувствах, а только о производственном процессе" 27. Таким образом, он критиковал человеческий образ, созданный в соответствии с каноном социалистического реализма.

Корейский литературовед Ёхан Чо подверг критике ходульный образ человека в социалистическом реализме следующим образом: "Крестьяне и рабочие, которых они (советские писатели) описывали, были чудесными героями и героинями, которые не проявляли ни малейшей слабости. Это тем более понятно, что господствовала теория бесконфликтности. То есть считалось, что люди испытывают только общественное беспокойство. Иначе говоря, это были люди, не имевшие личной жизни. При таком подходе писатель никогда не мог описать внутренний мир человека" 28.

В апреле 1986 года на Чернобыльской атомной электростанции в Украинской ССР произошла авария. По поводу этого Михаил Горбачев заявил, что атомная авария явилась огромным несчастьем, но существует еще большая проблема, на которую нужно обратить внимание, - это бюрократизм. На собрании Союза писателей он говорил: "Во время революции Горький выставил на всеобщее обозрение и осудил коррупцию и преступления властей. Подобным образом сегодня советские власти погрязли в бюрократизме и пороках. Поэтому вы, писатели, должны без колебаний критиковать их в своих сочинениях". Затем один из поэтов потребовал от Советского правительства уничтожить цензуру в литературе. Он сделал это, поскольку до того времени советские художники и писатели были лишены творческой свободы во имя социалистического реализма.

В коммунистическом Китае Мао Цзэдун на какое-то время предоставил свободу интеллектуалам, проводя политику "допущения ста школ мысли", что предшествовало великой культурной революции. Когда это произошло, большинство интеллектуалов критиковали социалистическую политику. Несколько лет тому назад Дэн Сяопин стал проводить прагматический курс и постепенно разрешил некоторую свободу интеллектуалам. В результате этого известный теоретик коммунистического Китая Ван Руо провозгласил, что при социализме существует такое же отчуждение человека, как при капитализме.

Когда мы рассматриваем эти факты, то видим, что метод социалистического реализма, породивший искусство, служащее целям пролетарской революции и послушное политике партии, доказал свою полную несостоятельность.

7.9.3. Обвинение коммунизма писателями

Коммунистические лидеры принуждали художников и писателей восхвалять идеи коммунизма в духе социалистического реализма, но те художники и писатели, которые стремились к подлинному искусству, начали обличать коммунизм за его лживость.

Андре Жид (1869-1951), французский писатель, вдохновленный идеей коммунизма, посетил в 1936 году могилу Максима Горького, после чего примерно месяц путешествовал по Советскому Союзу. В книге "Возвращение из СССР" он искренне рассказал о том разочаровании, которое постигло его в этой поездке. В предисловии к своей книге он писал: "Три года тому назад я объявил о своем восхищении и любви к СССР. Беспрецедентный эксперимент, предпринятый там, наполнил наши сердца надеждой, позволявшей ждать колоссального прогресса, это был импульс, способный повести за собой в своем бурном движении все человечество... В своих сердцах и в своих умах мы решительно связывали будущее культуры со славной судьбой СССР" 29.

Однако после общения с советскими людьми во время месячного путешествия по стране он так изложил свои впечатления: "В СССР каждый заранее знает раз и навсегда, что по любому вопросу может быть только одно мнение... Поэтому каждый раз, говоря с кем-нибудь из русских, вы чувствуете, что говорите со всеми сразу" 30.

Он резко осудил Советский Союз: "Единственное, что от вас требуют и желают - это одобрение всего, что делается в СССР... И я сомневаюсь, что в какой-либо другой стране мира, даже в гитлеровской Германии, мысль является менее свободной, более угнетенной, более запуганной, более порабощенной" 31.

Советский писатель Б. Л. Пастернак (1890-1960) тайно написал роман "Доктор Живаго", в котором выразил свое разочарование в Октябрьской революции и отстаивал философию любви. Эта книга была опубликована не в Советском Союзе, а за рубежом, где встретила хороший прием читателей. Пастернаку была присуждена Нобелевская премия, однако в своей стране он был исключен из Союза писателей и объявлен реакционным антисоветским писателем. Пастернак устами своего героя доктора Живаго, который представлял его собственную совесть, высказал следующее: "Марксизм и наука?... Марксизм слишком плохо владеет собой, чтобы быть наукою. Науки бывают уравновешеннее. Марксизм и объективность? Я не знаю течения, более обособившегося в себе и далекого от фактов, чем марксизм" 32.

Он критиковал также отношение революционеров к интеллигенции: "Начинается как нельзя лучше: "Мы всегда рады честной работе. А мыслям, в особенности новым, и того более. Как их не приветствовать. Добро пожаловать. Работайте, боритесь, ищите". Но на поверку оказывается, что под мыслями разумеется одна их видимость, словесный гарнир к возвеличению революции и властей предержащих" 33.

7.9.4. Ошибочность коммунистической теории искусства с точки зрения Философии Объединения

Можно назвать следующие причины ошибочности метода социалистического реализма.

Во-первых, социалистический реализм не рассматривает искусство как "деятельность, направленную на создание красоты и радости для целого (творчество) и для самого себя (оценка), с сохранением при этом уважения к индивидуальности художника", а превращает искусство в средство воспитания людей, приспособленных к политике партии.

Художники должны максимально проявлять в своем творчестве собственную индивидуальность. Поступая так, они доставляют радость Богу и другим людям. Однако социалистический реализм лишил художников их индивидуальности и стандартизировал искусство. Поэтому с помощью этого метода не может родиться подлинное искусство.

Во-вторых, социалистический реализм отрицает Бога, то есть он утратил фундаментальный критерий художественной деятельности. Вместо него он устанавливает произвольные стандарты, основанные на политике партии, заставляя художников и писателей следовать им.

В-третьих, поскольку красота и любовь тесно связаны, как две стороны одной медали, искусство и этика должны быть связаны столь же тесно. Но так как коммунистическое общество отрицает подлинную этику любви, оно превратило искусство в нечто, не имеющее любви, то есть искусство стало просто инструментом управления людьми.

В-четвертых, искусство не является надстройкой над экономическим базисом. Тем не менее, социалистический реализм рассматривает искусство как надстройку и заставляет его опуститься до состояния слуги экономической системы ("базиса"). В действительности, однако, искусство не определяется экономикой. Сам Маркс сделал признание в последней части своего произведения "К критике политической экономии": "Трудность, с которой мы столкнулись, заключается вовсе не в том, чтобы понять, как искусство и эпическая поэзия Греции связаны с определенными формами социального развития. Трудность заключается в том, что и поныне они доставляют нам эстетическое удовольствие и в некотором отношении могут служить стандартом и недостижимым идеалом" 34.

Согласно историческому материализму, греческая культура (часть надстройки) должна была бесследно исчезнуть к настоящему времени, и современный человек не должен был бы испытывать никакого интереса к ней. Однако искусство и эпос Древней Греции, скажем "Илиада" и "Одиссея", не только доставляют радость современным людям, но даже стали образцами для искусства. Эта "трудность", о которой пишет Маркс, свидетельствует об ошибочности его теории "базиса и надстройки".

Человеку присуще исконное стремление следовать ценностям истины, добра и красоты. Даже после грехопадения люди желают этого всю жизнь, всегда. Поэтому если ценности истины, добра и красоты выражены в произведении искусства, то оно притягивает к себе сердца. Тот факт, что античное искусство продолжает доставлять наслаждение людям до сих пор, подтверждает, что оно содержит вечные ценности истины, добра и красоты.

И наконец, посмотрим на творчество Горького и Толстого, двух писателей, которые, будучи совершенно разными по стилю, осудили социальное зло, причем одинаково резко и почти одновременно. Горький примкнул к коммунистам, которые отчаянно стремились разрушить капиталистический мир, и утверждал, что миссия художника состоит в том, чтобы вдохновлять революцию. Поэтому его сочинения прославляли революционное движение. Роман Горького "Мать" считается литературным шедевром социалистического реализма. Он рисует образ матери, неграмотной, забитой женщины из рабочей среды, которая постепенно пробуждается к осознанию классовой природы общества из любви к своему единственному сыну, примкнувшему к революционной деятельности. В конце концов она сама становится активным участником революционного движения.

Со своей стороны, Толстой, осуждая социальное зло, доказывал, что путь к его устранению лежит через возрождение подлинной человеческой природы путем любви. Один из шедевров Толстого называется "Воскресение". Герой Толстого, человек из высшего общества, оказавшись в суде в качестве присяжного заседателя, узнает в подсудимой девушку, которую он некогда соблазнил, после чего она стала падшей женщиной и наконец оказалась перед судом. В нем проснулась совесть, он раскаивается и решает спасти ее. В конце романа и она, и он воскресают к новой чистой жизни с Богом.

Путь, который избрал Горький в борьбе со злом, является внешним и ведет к социальной революции, тогда как путь, избранный Толстым, является внутренним и ведет к духовной революции. Какой же путь верен? Как показывает действительность сегодняшнего социалистического общества, в частности угнетение человеческой природы и коррупция бюрократии, путь жестокой революции, избранный Горьким, ошибочен. Путь, избранный Толстым, верен в том отношении, что это путь возрождения человеческой природы. И все же следует отметить, что этот путь продемонстрировал свои ограниченные возможности в спасении общества в целом.

Здесь Философия Объединения предлагает путь реформирования человечества и общества в то состояние, которое изначально предполагалось для них. Это становится возможным только при правильном понимании Бога. Другими словами, только правильно понимая атрибуты Бога, сотворившего человечество и мир, мы можем понять идеальное состояние человека и общества в том виде, как они были изначально задуманы. Все, что следует делать, - это реформировать человечество и общество в этом направлении. Новое искусство, которое отстаивает Философия Объединения, получило название метод Объединения. В нем слиты воедино идеализм и реализм, сосредоточенные на Сердце и любви Бога. Метод Объединения стремится реформировать реальность в направлении изначальных идеалов человечества и общества.